Comentario de video de James Nachtwey

El video de James Nachtwey se sitúa en Indonesia, y habla de la situación de extrema pobreza que hay ahí. James comenta la dificultad que viven las personas para poder alimentar y darle techo a sus familias. Estos seres humanos no son vagabundos ni drogadictos, son personas trabajadoras que vienen del campo buscando una mejor vida. Nachtwey documenta una familia en especial que vive entre las vías del tren. El padre sólo tiene un brazo y una pierna, y tiene que arreglárselas para críar a 4 hijos. Se ve la contradicción de esa ciudad de grandes edificios y justo a un lado las familias con pobreza extrema viviendo en las vías del tren.
Luego, en Palestina, Nachtwey muestra otro panorama distinto: la guerra. Se pueden ver enfrentamientos entre civiles (con resorteras y piedras) contra la policía o el ejército (con gas y armas de fuego). La lucha y el sufrimiento son los dos elementos a reflejar en las fotografías de Nachtwey.
Lo que se puede rescatar de este video es lo que hacen los fotógrafos para tomar esas imágenes. Se puede ver en primer lugar, en Indonesia, cómo Nachtwey se acerca a las comunidades pobres y convive con sus habitantes. Después, en Palestina, se ve cómo el fotógrafo de guerra se arriesga y se expone a la hora de hacer sus tomas. Todo eso es lo que debe vivir un fotógrafo y es algo que en ocasiones no piensa la gente cuando ve una foto.

Historia en 10 imágenes

Pintado de Negativo

Foto Estenopéica

La Fotografía

Antes de que el término fotografía se utilizara, se conocía como daguerrotipia. Aunque parte de su desarrollo se debió a Joseph-Nicéphore Niépce, el descubrimiento fue hecho público por Louis Daguerre tras perfeccionar la técnica.

La fotografía es el arte de plasmar elementos reales sobre una superficie con ayuda de la luz teniendo el propósito de representar algún sentimiento, crítica, emoción o significado al expectador.

The 9th Floor-Jessica Dimmock

La Fotografía que se maneja dentro de este documental, es rica en mensajes y nos transporta a la vida de cada personaje. Como ya sabemos, el documental es totalmente real, no emplea ningún fotomontaje ni performance, haciendo que cada una de sus tomas sea mucho más profunda.

Como se observa en el documental, Jessica personaliza cada una de las tomas, es decir, las ambienta conforme a la situación. Podemos ver que en las tomas que podrían llegar a ser perturbadoras como son las de sexo, escenas en las que se drogan, peleas, entre otras, las hace con una velocidad menor para que no salgan tan enfocadas. Así mismo, en otras tomas menos perturbadoras , en las que la intención es dar un mensaje directo , Dimmock utiliza tomas de contra picada y enfoca agujas ya sean en el piso o siendo utilizadas. Con este tipo de tomas Dimmock crea un tema fotográfico muy profesional y éste es reflejado en cada toma.